GameFi的崛起之路

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OKX新闻 发布于 2025-03-15 11:03

文：Morty

GameFi 的叙事逻辑在于两点：第一，旧时代链游主推的是「玩家对于游戏内资产的所有权」；第二，「Play2Earn」。

如今 GameFi 已经成为加密市场中的一个独立板块，不随主流市场变化，它们往往会走出独立的行情。如果我们仔细观察，每个 GameFi 的市场走势也各不相同。这往往与对应 GameFi 构建的经济模式和 Token Economics 有关。同时，独立的走势也意味着 GameFi 已经在一定意义上取得了成功。我们很难将一件事物成功的背后原因完美还原，但总归可以找出一些关键因素。这些因素将帮助我们更清晰地看待和理解 GameFi 的发展节奏，不会错过未来加密行业和 GameFi 赛道的种种机会。

后疫情时代

最近十年以来，新冠疫情已经成为全球市场最大的黑天鹅事件，它的影响是深远的，改变了世界每一位居民的生活和命运。

新冠疫情最直观的影响便是「保持社交距离」，人们的「长时间在家」催生了加密、游戏、直播等产业的迅速扩张。尤其是如今还未解决新冠疫情的情景下，人们对于现实体验的渴望逐步减少，对于虚拟世界的需求和想象力逐步增加，并且虚拟世界还能为普通人带来更为新颖的体验。因此，游戏与加密的结合所开展的叙事结构引发了人们对于未来世界的思考。游戏产业的叙事逻辑在于「娱乐」和「社交」，而加密产业的叙事逻辑在于「Web3.0」以及「去中心化」和「资产由自我掌控」。

由此而生的 GameFi 的叙事逻辑在于两点：第一，旧时代链游主推的是「玩家对于游戏内资产的所有权」。而腾讯等大厂对于游戏资产的「定义」也在加强玩家对于拥有「游戏资产」的渴望。之前的腾讯游戏《天涯明月刀》的删号事件便是印证。

《天涯明月刀》的某位玩家账号中出现了下一个版本才推出的道具，事件发酵后，多位在游戏中花费重金的玩家纷纷删号抗议。而《天涯明月刀》反手将被删账号回档并回应称：玩家所拥有的是游戏账号的「使用权」，而非「所有权」。链游希望能够解决这一问题，之后出现的 GameFi 协议也践行了这一点。第二，是「Play2Earn」。

因为疫情的影响，各国的工作岗位数量都出现了很大程度的下跌，失业人数的增加进一步促成了游戏产业的发展，而由 Axie Infinity 开创的「Play2Earn」模式无疑是革命性创新。新冠疫情的背景与 Play2Earn 的相辅相成推动了 GameFi 的崛起。这也是 Axie Infinity 等 GameFi 协议爆火背后的原因。

Youtube 上一部名叫 “Play-to-Earn”的纪录片真切地为我们展示了 AxieInfinity 是如何改变人们的生活并成为一些菲律宾普通人生活依靠的。这些普通人涵盖了单亲妈妈、找不到工作的大学毕业生、和经营着小便利店的老年夫妇等群体。

打金工作室的兴起

除了上文提到的 GameFi 协议，打金工作室的兴起维持了 GameFi 崛起的势头和热度。据最著名的 GameFi 打金工会 Yield Guild Games出具的九月报告称，截至 9 月底，YGG 在 Discord 上拥有62,545 名社区成员，比 2021 年 8 月增长了 16.4%。自 7 月底推出以来，YGG社区的 14,161 名已通过铸造他们的 YGG 公会徽章正式成为公会会员。

在社群成员迅速增长的同时，Yield Guild Games 也在通过与日俱增的资金实力和影响力参与一些有潜力的游戏 NFT 资产以及其他NFT资产的投资，同时利用这些资产的盈利并实现社区成员数量的增长和社区文化的传播。

除了 Yield Guild Games，有一定影响力的打金工作室还有 Merit Circle、MetaGame Guild、GuildFi 等等。它们都是通过早期给予社区成员帮助，包括提供游戏 NFT 资产以及游戏教学等等，留存社区用户，从而实现社区的发展。在社区发展的同时，GameFi市场也得以发展。

同时，打金工作室和社区在虚拟世界赚钱的能力带动了很多群体的 Fomo 情绪，许多区块链行业外的人员也开始学习加密知识，并参与其中。这也是 GameFi 能够实现独立行情的原因之一——圈外参与者只参与「Play2Earn」的GameFi产品，并希望实现持续营收，对其他Cryptocurrency兴趣不大。

游戏经济系统的可持续性

在称赞「Play2Earn」的同时，我们也需要思考「Play2Earn」存在的一些问题。 GameFi 打金的本质是为二池添加流动性，流动性的高速发展会为参与者带来丰厚对利润回报，但是流动性的撤出以及 Token Price 的下跌很容易造成踩踏事件，引发一系列连环反应。

这类事件已经在 GameFi 协议 Cryptomines 发生过一次。凭借着市场的看好以及 Fomo 情绪，$ETERNAL（Cryptomines Token）价格水涨船高，一度涨至 800 美金。但就在前几天，市场上的恐慌性抛售导致 $ETERNAL 迅速从最高点跌至最低点 47 美金。

虽然，Cryptomines 已经在经济系统的可持续性已经做足了功夫。除了提供 Stake $ETERNAL 的渠道、市场交易收取 15%的手续费并退回奖池等手段外，Cryptomines 还增加了提现手续费——玩家在提现游戏收益时需要支付30%的手续费，如果玩家想要完全获得自己的收益，那么他们需要等待 15 天——这在一定程度上减少了 $ETERNAL 的抛压。但是它们依旧无法阻止目前 $ETERNAL 的颓势。

而这与「Play2Earn」的不可持续有关。投资机构 IOSG Ventures 在研报中指出：P2E 是一个伟大的营销手段，但绝对不是链游长足发展的核心驱动力。游戏性和 P2E 一定程度上是不兼容的，P2E 会极大的降低游戏性的边际效应。因此，那些过度幻想游戏性和玩赚兼得的项目，很可能会面临交易量跑不过矿游，用户量比不上传统游戏的窘境。同时，从经济的角度来看，P2E 显然也是不可持续的。游戏性的缺失也是现在 GameFi 协议无法绕开的一个问题。就拿 Cryptomines 来讲，游戏本身没有任何娱乐性。Cryptomines 除了前期的组建飞船和工人，其实游戏过程只有两个操作：「选择舰队」和「选择星球」。结束操作后，胜利便可以获得游戏 Token 的奖励，失败只能领到一部分经验。每天一次。

而由首富 Musk 母亲代言的 RadioCaca 的 Metamon Island 游戏性同样是一个问题——游戏内容只是几次简单的点击鼠标和升级 Metamon。别说传统游戏，这些 GameFi 的游戏性甚至比不上手机游戏。这在一定程度印证了市场中优质游戏的缺失和优质游戏人才的缺失。如果 GameFi 想要长期发展下去，丰富的游戏性至关重要。如果只是依靠「Play2Earn」和元宇宙等概念所带来的「Fomo 情绪」，GameFi 无法实现更长时间的发展。而一个可持续的经济系统应如何实现，目前我们不得而知。不过，我们也可以畅想未来 GameFi 的模样：

可玩性高，以玩法驱动玩家行为；

玩家粘性高，玩家愿意花费时间进行游戏；

拥有付费玩家，玩家愿意为游戏中的一些内容，比如饰品、皮肤，付费；

存在获利空间；

不同类型的玩家拥有不同游戏路线的选择，游戏玩家可以享受游戏内容，打金工会可以通过搬砖赚钱；……

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撰文：程天一

来源：海外独角兽

代码和软件已经占据了我们的生活，但是使用代码创作出的生成艺术在过去很多年中始终被低估。2021 年夏天开始的 NFT 和 Art Blocks 热潮改变了这一点。

Art Blocks 由 Erick Calderon 等人于 2020 年创立，是一个生成艺术的自动售货机，用交易时随机产生的哈希值生成最终作品，颠覆式地改变了生成艺术创作者和收藏者之间的关系。

Art Blocks 发行的Chromie Squiggle、Ringers和Fidenza都在 NFT 世界引发了生成艺术的投资潮。它们完美体现了生成艺术的“可控随机性”，艺术家需要多次调整脚本，保证上千位用户铸造时随机得到的作品都独一无二且具有美感。Art Blocks 在 2021 年累计交易额超过 10 亿美元，通过版税获得了超过 2500 万美元的收入。在 2021 年 8 月，它完成了一轮 600 万美元的融资。TRUE Ventures 领投，Galaxy Digital 旗下的 VC Galaxy Interactive 和 Collab Currency 等机构参与投资。

随着市场注意力转移，Art Blocks 和生成艺术 NFT 停止了暴涨，每月交易额也从 21 年 8 月的 5.87 亿美元峰值回落，在 10 月后持续低于 1 亿美元。但是 Art Blocks 已经是公认的蓝筹 NFT，成为了 NFT 指数基金不可缺少的 Portfolio。Erick Calderon 也并不慌张，公司的现金流足够支撑多年，他正在加快招聘工程师和塑造公司文化。

围绕着生成艺术还有其他有趣的话题：投机者开始退潮，持有 Art Blocks 的更多是收藏者，他们的 NFT 展示需求还远未被满足；此外直接使用 AI 创造的生成对抗网络则有着在元宇宙中发挥作用的想象力。

01.生成艺术简史

对生成艺术最简单的定义是“使用随机性和计划性相结合的代码创作出的艺术”。在创作过程中，艺术家的“人脑”去找到审美趣味和灵感，“电脑”则规模化地将灵感变成可视的艺术。

比如下面这段代码，它出自 Art Blocks 首席创意官 Jeff Davis 之手：

在被执行后，它可以生成这些和色彩有关的艺术品，而且理论上可以产出无限幅：

Jeff Davis 2021 年的作品Color Studies

这类艺术重要的审美趣味来源于其独特的“可控随机性” ——艺术家往往无法预料代码生成的结果，同一段代码两次运行可能得到非常不同的作品，但他们可以通过控制随机性的“大小和位置”为自己保有一定的控制权。

150 亿美元手工艺电商 Etsy 的联合创始人 Jared Tarbell 的另一重身份是生成艺术家，他这样描述“可控随机性”这一概念：

如果是正常编写的程序，它每次都以相同方式运行。但是生成艺术家定义了一个不同的系统，让结果能够随机化。作为创作者，你会为自己程序（产出的作品）感到惊讶。

在理念上，生成艺术跟整个 20 世纪的艺术潮流是一脉相承的。“抽象艺术之父”康定斯基强调几何图形和抽象元素的美，生成艺术作品在视觉上追求的很大程度上正是这种美。

康定斯基 1923 年的作品《圆圈中的圆圈》

在 1960 年代，生成艺术创作已经开始涌现。这既是机械社会向信息社会转变下的自然演进，也是因为使用计算机进行创作的确有其先进性 —— 计算机能有效处理创作中复杂度和规模的增加。

策展人、艺术评论家 Jason Bailey 在《为什么热爱生成艺术》中介绍了下面这幅作品。随着行数增多，作品内方格的旋转角度和位置随机性增大。使用纸、笔创作时，艺术家需要 1 个小时画出这幅画。如果想将这些方格的数量增多 10 倍，又需要额外的 10 小时。但是对于生成艺术家而言，他们只需微调下代码，计算机就可以迅速生成结果。